„Музиката е лек за сите,“ изјавува еден маж во текот на оваа приказна за созревање, објаснувајќи еден од основните теми на оваа приказна за тинејџер кој чии големи амбиции се во спротивност со реалноста на животот во рурално македонско село. Режисерот Георги М. Унковски ја користи музиката во различни форми во неговиот прв долгометражен филм, пристапувајќи кон судирот помеѓу младешкото бунтување и традиционалната култура со ненаметлива топлина и отворено срце, стои во рецензијата објавена на „Скрин дејли“ за филмот „Диџеј Ахмет“.
Филмот ја имаше својата светска премиера во „Санденс“, фестивал на кој му се враќа по успешниот краток филм „Налепница“ (Sticker) во 2019 година.
Додека сценариото за неговиот долгометражен филм е малку лабаво на некои места, неговата топлина која ja освојува публиката треба да направи филмот да стане познат и надвор од фестивалите.
Музиката е форма на бегство за 15-годишниот Ахмет (Ареф Џаку) и неговиот помлад брат Наим (Агуш Агушев), кои зрачат со радост додека танцуваат заедно секој пат кога ќе имаат можност. Тие живеат со својот груб и жален татко (Аксел Мехмет), а по смртта на нивната мајка, Ахмет морал да ја напушти училиштето за да му помага на татко му со овците. Наим престанал да зборува, што го тера нивниот татко редовно да го носи кај локалниот исцелител.
Музиката е она што ги внесува во орбитата на локалната девојка Аја (Дора Акан Златанова), која исто така ја користи како бегство. Таа е доведена назад во селото од Германија за нежелено договорено венчавка со постариот Хакан (Метин Ибрахим). Унковски не нурка особено длабоко во традицијата на ваков тип на сојуз, иако јасно е дека изложеноста на Аја на поширокиот свет значи дека таа е против овој план. Постои тајна цел во нејзините сретнувања со пријателите за да вежбаат танченски рутински за претстојниот фестивал, поддржани од новоопремената тракторска звучна опрема на Ахмет. Овие сретнувања носат перспектива за романса – и проблеми – за двајцата.
Поддршката од постарата генерација, предводена од Мехмет и Селпин Керим, како татко на Аја, е солидна, но нивните ликови главно служат како едноставна опозиција на нивните деца и би можеле да имаат повеќе комплексност. Меѓутоа, музиката од композиторите-браќа Ален и Ненад Синкавуз ја зајакнуваат нејзините традиционални елементи со енергични трубачи.
Непослушните овци се ефикасен постојан (и блеечен) гег, а Унковски покажува талент за комедија, вклучувајќи обидите на селото да имплементира „технологија“ околу повикот за молитва, која вешто се користи и за хумор и за длабочина.
Замислете си дека се случува Footloose во мало село во Северна Македонија и ќе ја добиете вибрацијата зад дебитантскиот игран филм на авторот и режисер Георги Унковски, филм што допира, „Диџеј Ахмет“, пишува „Холивуд репортер“.
Работејќи со претежно аматерска актерска екипа, Унковски ги натера сите да испорачаат солидни натуралистички изведби, особено симпатичниот новодојденец Јакуп. Глумејќи тинејџер чие лице е изгорено од сонце од мачење цел ден надвор, и кој го носи истиот каллив комбинезон во речиси секоја сцена, тој постепено му открива на Ахмет дека е вистински бунтовник во стилот на Кевин Бејкон зад неговото селско однесување. И додека момчето никогаш не е блиску до вистински диџеј, тој го прави единственото нешто што го прават сите добри диџеи: тој го продолжува ритамот.
Првиот долгометражен филм на македонскиот режисер Георги М. Унковски, ДЈ Ахмет ги надминува исцрпените тропи на жанрот за созревање со својата автентична поставка и ликови, иако има проблеми со ритамот, пишува Cineuropa. Кога првпат го среќаваме главниот лик, 15-годишниот Ахмет, тој не е диџеј, но е фанатичен за музика: го гледаме во училиште, како се опушта и „рокува“ на енергичен електронски трак со својот пријател. Како член на туркската Јурук малцинска заедница, тој живее во оддалечено село во ридовите со својот татко (Аксел Мехмет) и помалиот брат Наим (Агуш Агушев). Претставен од непрофесионалниот актер Ареф Џаку, носи ја својата номадска наследност на своето лице, изгризано од сонцето и ветерот.
Сцената од рејв забавата е пример за тоа како Унковски ги меша неверојатните настани со нешто што може да се толкува како магиски реализам: овците се многу чувствителни на силни звуци, но ова дефинитивно се случи, бидејќи ние сведочиме на последиците. Има и други вакви моменти, но шармот и хемијата помеѓу главните ликови, и добродушниот дух на филмот со неговата солидна доза хумор, што најчесто функционира, речиси ги прикрива ваквите несогласувања.
Веројатно до самото име, филмот силно се потпира на музиката. Аја тајно вежба TikTok танц со три пријатели, а Ахмет сообразливо обезбедува технологија. Неговиот татко ги зема звучниците од компјутерот кои неговата сопруга ги користела, со момчето кое протестира за тоа колку таа ја сакаше музиката (уште една мала дисонанца). Музиката на Браќата Синкавуз е богата и комбинира традиционални инструменти и мелодии со електронски ритмови, нагласувајќи ја темата на филмот за традицијата против модерноста.
Мешавината од натуралистички сцени и импресионистички сегменти кои го пренесуваат погледот на херојот го прават филмот жив и привлечен. Повеќето од елементите, вклучително и инспирираниот и разновиден начин на работа со камерата на Наум Доксевски, со интензивни бои и позитивен амбиент, би можеле да го понесат филмот далеку надвор од фестивалската сцена.
Чувството да не се припаѓа и да се биде црна овца секогаш резонира со мене. Мислам дека сите мои ликови, на еден или друг начин се црни овци. Мислам дека тоа е огромна можност да се направи филм за овој регион – изјави Унковски за „Вараети“.
